“Amizade, trabalho duro, vitória”, esses três princípios têm sido considerados pelos leitores como as diretrizes criativas para as obras seriadas do “Weekly Shonen Jump” há muitos anos. Na verdade, a Shueisha nunca teve uma regra tão rígida, mas quando lemos obras de “Weekly Shonen Jump” como “Dragon Ball” ou “One Piece”, podemos sentir que esses três princípios são constantemente citados na trama. Quem estabeleceu esse precedente primeiro? Definir a fórmula dos quadrinhos shounen para uma geração inteira de leitores shounen? A resposta é o grande artista de mangá Masami Kurumada. Vamos apresentar este mestre dos quadrinhos que desenhou obras como “Saint Seiya”, “Fuuma Kojiro” e “B’T-X”. Os seis pequenos sensos a seguir sobre o Sr. Masami Kurumada farão você admirá-lo ainda mais.
Ele é o homem que mudou a história dos quadrinhos shonen japoneses
Os quadrinhos shounen das décadas de 1960 e 1970 estavam cheios de sangue. Não me interpretem mal, isso não significa que “Tiger Mask”, “Judo Straight Line” ou “Ashita no Joe” sejam na verdade histórias em quadrinhos cruéis de assassinato, mas por outra perspectiva, é quase que a mesma coisa: são classificados como “esportes”. “”Perseverança” (Spokon) funciona em quadrinhos, seja jogando basquete, boxe ou luta livre, cada jogo envolverá arrancar dentes, engolir sangue e cortar carne e ossos. Não importa se você leva uma surra do adversário, você tem que se torturar até ficar com o nariz machucado e o rosto inchado ao treinar em casa. A origem dos quadrinhos de perseverança esportiva reflete a definição de “homens” na sociedade japonesa da época: os homens devem passar por dificuldades e suportar a dor de destruir quase completamente seus corpos antes de poderem renascer e ganhar o reconhecimento e o respeito de todos.
Há uma grande diferença entre desenhos animados de perseverança esportiva e “amizade, trabalho duro e vitória”: “trabalho duro” é obviamente necessário, mas a “vitória” não é absoluta. Falhas contínuas podem permitir que o protagonista continue trabalhando duro, e falhas podem permitir que o protagonista obtenha a vitória final vários anos-luz depois… até mesmo o protagonista pode não ser capaz de obter uma vitória formal, porque o número de falhas acumuladas em seu as costas podem ser dignas de respeito – Guerra à morte do corpo e da alma é até considerada a recompensa final. Quando Yabuki Yabuki sorriu e sentou-se pálido no canto do ringue no final de “Ashita no Joe”, não foi um final aberto. Os leitores sabiam que ele havia falecido… Em outras palavras, os leitores “esperavam” que ele havia morrido, então valeu a pena seu sacrifício desesperado e trabalho duro.
Masami Kurumada em 1977 mudou a tradição de dez anos dos quadrinhos shōnen. Seu “ring ni kakero” era originalmente uma história em quadrinhos padrão sobre perseverança esportiva. Para herdar o legado de seu falecido pai, o protagonista trabalhou duro para se tornar um campeão mundial de boxe. No entanto, no meio da serialização de “ring ni kakero“, o estilo de pintura mudou drasticamente. Kurumada decidiu transformar o excessivamente cruel “ring ni kakero” em um trabalho de boxe de superpotência exagerado e irracional. . Técnicas reais de boxe, como uppercuts e ataques de fígado, não aparecerão mais no ringue de “ring ni kakero“. Os movimentos especiais do protagonista começam a romper as leis da física. Ouça os nomes desses movimentos especiais e você verá entenda o que quero dizer.: “Asura Soul Impact”, “God’s Fantasy”, “Shadow Dragon’s Ultimate Break”, etc.
(Galactic Giant Gun)
Ring ni kakero, não segue mais a tradição de perseverança esportiva que envolve arrancar dentes e engolir sangue. Tornou-se o espaço criativo de Masami Kurumada. Os deuses gregos também podem entrar no ringue para lutar com o protagonista. Claro, a organização sombria no mundo do boxe deve deter o protagonista. O clã Asura que quer conquistar o mundo (parece muito poderoso, certo) também deve derrotar o protagonista . Deuses, fantasmas e humanos são todos rivais do protagonista masculino.Os leitores que compram a revista semanal não esperam mais fracassos mais sádicos nos quadrinhos, mas vitórias mais exageradas. A resposta entusiástica a “ring ni kakero” significa que os quadrinhos esportivos estão gradualmente saindo do mainstream. Naquela época, Kurumada Masami era apenas um jovem de quase 20 anos, mas mudou com sucesso a trajetória de desenvolvimento dos quadrinhos shōnen japoneses.
Kurumada-sensei descreveu-se na história em quadrinhos autobiográfica “Blue Age” desta forma: “Não tem nada a ver com ser um gênio, mas também não posso me tornar um verdadeiro delinquente.” Na melhor das hipóteses, o menino de interior que gosta do modo heróico da cavalaria, mas não tem coragem de realmente entrar nas trevas da sociedade onde pratica o mal. Ele tem amigos inteligentes e amigos que querem se tornar gangsters, mas ele é como um “intermediário” que não está nem acima nem abaixo. Ele apenas olha com admiração para aqueles caras durões que lambem o sangue no fio da faca, e acredita que este é o caminho para se tornar uma pessoa real. O único caminho de um homem – mas ele não poderia endurecer seu coração e agir cruelmente. Mas talvez seja por causa dessa atitude oscilante que possamos conhecer esse grande mestre dos quadrinhos.
O verdadeiro homem que abriu o caminho de outro homem real para Kurumada foi Motomiya Hiroshi, que pode ser chamado de “mestre do mangá shonen”. Muitos dos mestres de mangá admirados hoje são quase seus discípulos e netos. E quando Kurumada era um estudante do ensino médio, ele leu a série “Otoko Ippiki gaki Daishou” escrita por Motomiya, que acabara de estrear no “Weekly Shōnen Jump”, e imediatamente sentiu um choque sem precedentes. Segundo sua descrição: Assim que abriu a primeira página do quadrinho, recebeu um impacto como se fosse atingido diretamente na cabeça por uma faca de madeira, o que destruiu completamente seu conceito inerente de quadrinhos. “Otoko Ippiki gaki Daishou” não elogia um senso de justiça superior, e até mesmo os protagonistas são sempre sujos e vulgares, mas faz com que a vontade de sobrevivência dos protagonistas inferiores seja ainda mais sentida. Kurumada nunca tinha visto um mangá tão realista e foi o mangá mais engraçado que ele já viu.
O mestre Osamu Tezuka foi um dos melhores alunos da faculdade de medicina de osaka. Para Kurumada, todos os cartunistas de alto escalão deveriam ser os melhores alunos das universidades. No entanto, Motomiya Hiroshi não só tinha apenas um diploma do ensino médio, como também foi aluno da turma de pastoreio de vacas na escola e ainda estava na pior gangue de alunos das escolas primarias. Esse é mais um choque que Motomiya deu a Kurumada: até os bad boys podem se tornar grandes cartunistas, o que significa que ele pelo menos tem uma pequena chance.
Ele descobriu que desenhar quadrinhos não exige que ele seja muito bom em desenho.
Desde a década de 1960, a indústria de quadrinhos começou a crescer rapidamente e não é fácil para os recém-chegados entrarem na indústria de quadrinhos. Muitas pessoas levam seus trabalhos para editoras como a Shueisha todos os dias para que os editores analisem se seus trabalhos estão qualificados para entrar no “Weekly Shonen Jump”. Kurumada costumava se sentir inferior porque suas habilidades de desenho não eram boas o suficiente, mas seus amigos que desenhavam melhor do que ele lhe disseram que o mais importante nos quadrinhos é ser interessante, e não basta apenas desenhar bem. Assim como o mangá escrito por Hiroshi Motoiya, é claro que o estilo de pintura do Sr. Motoiya é muito ousado, mas o que realmente faz as pessoas amarem “Herói Original” é o comportamento inovador do protagonista e sua visão de vida que quebra as convenções sociais.
Motomiya-sensei expande a visão de KurumadaCrédito da imagem: Amazon
A diversão se tornou a chave para os quadrinhos e também a chave para os quadrinhos de perseverança esportiva subversiva de Kurumada. Se os leitores estão acostumados com quadrinhos sobre perseverança esportiva que ficam mais frustrados e corajosos há dez anos, então eles precisam de algo novo e “interessante”. Para o Sr. Kurumada, sua habilidade especial é a “diversão”. Kurumada-sensei disse isso no final de “B’T-X”:
“O que diabos são quadrinhos!? Quadrinhos são entretenimento! Se quadrinhos não são interessantes, eles não têm sentido! Pensando em quando você era jovem, o que fazia seu coração bater forte ? Provavelmente que tipo de luz é emitida pelo protagonista? Ou é algum tipo de movimento usado pelos ninjas? Ou é a técnica de espada “Fulano de Tal” do espadachim? Esse é o movimento especial! O herói deve ter seu próprio movimento especial! Use o movimento especial A cena de derrotar o mal certamente deixará as pessoas entusiasmadas!
“Saint Seiya” é a primeira “coleção completa de movimentos especiais”
Após a mudança de rumo de “Ringo Ni Kakero”, o protagonista passou a possuir movimentos especiais superpoderosos, e então todos os seus inimigos também apareceram com suas próprias habilidades de matar… Até 1985, outro trabalho representativo do Sr. Nasceu “Saint” “Fighter Seiya”. Esta série de quadrinhos realmente leva o conceito de nirvana ao extremo. Esse conceito, comum aos leitores modernos, ainda tinha muito espaço para desenvolvimento naquela época, e “Saint Seiya” se tornou um modelo de referência para muitos cartunistas posteriores.
Mestre Kame disparou o “Kamehameha” em “Dragon Ball”, e Hinata Kojiro disparou o “Tiger Shot” em “Captain Tsubasa”. Todos esses quadrinhos foram lançados antes de “Saint Seiya”, e esses personagens também possuem movimentos especiais pessoais, mas comparados com os movimentos especiais de “Saint Seiya”, esses movimentos parecem faltar alguma coisa. O Turtle Style Qigong é um feixe com cabeça oval.Quando um tigre atira uma bola, um tigre segue a bola e corre para o gol. Canhões de feixe e tigres correndo são legais, mas o Meteoro de Pegasus é de outra dimensão. A versão animada de “Saint Seiya” ilustra esse ponto.
Antes de atacar, Meteoro de Pegasus é antes de tudo uma dança, uma dança de guerra que integra o tema da constelação de “Saint Seiya” e simula a postura animal desta constelação. Você pode subir para explorar a relação entre esse punho animalesco e década de 1970. Tem origem nos filmes de artes marciais de Hong Kong, mas para os leitores de quadrinhos shonen, esse nirvana “pretensioso” não é a primeira vez que é usado, mas pode ser considerado sincero. Este soco não serve apenas para derrubar o inimigo. Ele é cheio de presença, estilo elegante e pessoal. É como a cena de transformação de um robô gigante e um Kamen Rider. Ele rapidamente estimula suas emoções antes que o vencedor seja determinado.
Em “Saint Seiya”, todos têm um movimento especial. A corrente na mão de alguém se transformará em uma nebulosa; o punho de alguém pode enviar o oponente para outro universo; alguém pode estimular os nervos centrais do oponente, causando dor intensa; e quando muitas crianças não têm idade suficiente para aprender física, elas aprenderão o que é “zero absoluto” com a habilidade especial de Camus “Perdão da Deusa do Amanhecer”.
Masami Kurumada cria há mais de 40 anos. Ele foi um dos grandes mangakas que trabalhou na “Weekly Shōnen Jump” sendo o mangá semanal mais vendido do Japão por anos. Ele também é uma pessoa que mudou a história do desenvolvimento dos quadrinhos shonen. Ele não pode ter o talento artístico superior mas ele se tornou um respeitado autor que influenciou diversas obras que vemos hoje com sucesso. Parabens mestre Kurumada pelos seus 70 anos de vida, que venham muito mais.
