James Gunn carrega a música punk em seu DNA cinematográfico desde os primórdios de sua carreira com “Tromeo and Juliet”. Suas trilhas sonoras, pontuadas por bandas como MxPx, The Runaways e Bowie, transcendem o papel de mero acompanhamento para se tornarem fenômenos culturais próprios. O “Awesome Mix Vol. 1” de Guardiões da Galáxia dominou as paradas da Billboard por 11 semanas consecutivas, vendeu mais de quatro milhões de cópias globalmente e conquistou certificação de platina da RIAA. Ex-líder da banda Icons nos anos 80, Gunn compreende visceralmente que o punk representa mais que um gênero musical – é uma filosofia de vida frequentemente distorcida pela mídia mainstream.
O Paradoxo do Escoteiro Rebelde
À primeira vista, unir a estética punk ao mais virtuoso dos super-heróis parece um contrassenso. Clark Kent representa tudo que o movimento punk tradicionalmente rejeita: ordem, autoridade moral inquestionável, conformidade aparente. No entanto, é precisamente nesta aparente contradição que Gunn encontra sua tese mais provocativa – numa era dominada por posturas performáticas e virtude sinalizada, a autenticidade genuína do Superman se torna o ato mais subversivo possível.
O novo filme assume riscos calculados ao reintroduzir o Homem de Aço no universo DC. Diferentemente de Batman, cuja humanidade falível garante identificação imediata, Superman enfrenta o desafio da invulnerabilidade narrativa. Gunn soluciona este dilema começando sua história com uma derrota: o Superman de David Corenswet surge já derrotado em combate, estabelecendo vulnerabilidade desde o primeiro quadro.
A dinâmica entre Clark e Lois Lane (Rachel Brosnahan) expõe tensões fundamentais sobre intervenção e moralidade. Enquanto Lois questiona as implicações geopolíticas das ações do Superman – ecoando debates contemporâneos sobre complexidade moral e relativismo cultural –, Clark mantém uma bússola moral inflexível: se vidas estão em risco, a ação é imperativa.
Esta aparente simplicidade moral, frequentemente ridicularizada por narrativas modernas que insistem em zonas cinzentas artificiais, emerge como declaração política. Num contexto cultural onde cada decisão deve passar por filtros de aprovação ideológica e onde a paralisia analítica substitui a ação decisiva, a clareza moral do Superman torna-se revolucionária.
A frase aparentemente descartável de Clark – sugerindo que sua gentileza universal o torna punk – encapsula a filosofia central do filme. Gunn elabora: “Vivemos em uma época em que tudo é tão mesquinho e tão feio. Todos estão gritando uns com os outros. Neste momento, a coisa mais punk rock que você pode fazer é ser gentil, ser autêntico, ser aberto.”
Esta inversão é particularmente relevante numa era onde a agressividade online se disfarça de ativismo e onde a cultura do cancelamento transformou o discurso público em campo minado. A insistência do Superman em ver o melhor nas pessoas – ridicularizada como ingenuidade por cynics modernos – ressurge como ato de resistência contra o cinismo institucionalizado.
A Estética da Acessibilidade
A decisão de manter os icônicos shorts vermelhos, defendida pelo próprio Corenswet contra as dúvidas iniciais de Gunn, exemplifica esta filosofia. Num período onde redesigns de personagens clássicos frequentemente servem mais a agendas contemporâneas que à integridade narrativa, a manutenção de elementos “cafonas” torna-se statement criativo. Como observa Gunn, quão ameaçador pode ser alguém usando cueca sobre a roupa? A vulnerabilidade estética humaniza o divino.
O filme não abandona completamente o ethos punk anti-establishment. O Superman de Gunn confrontará presidentes e ditadores com igual fervor quando vidas inocentes estiverem em jogo. Esta oposição baseada em princípios universais, não em alinhamentos político-partidários, representa uma forma mais madura de rebeldia – uma que transcende o tribalismo ideológico contemporâneo.
O Heroísmo Autêntico como Ato Subversivo
Ao recontextualizar bondade e autenticidade como atos rebeldes, Gunn oferece um antídoto ao cinismo performático que domina o discurso cultural atual. Num ambiente onde a complexidade moral muitas vezes mascara covardia ética e onde a desconstrução substitui a construção, o Superman emerge não como relíquia anacrônica, mas como figura genuinamente contracultural.
O verdadeiro radicalismo do filme reside em sua recusa em transformar o Superman em mais um anti-herói atormentado ou em veículo para mensagens contemporâneas. Em vez disso, Gunn abraça o que torna o personagem “quadrado” e argumenta que, em 2025, não existe nada mais punk que um herói que genuinamente acredita no melhor da humanidade – e age de acordo com essa crença.
Novo documentário sobre os Sex Pistols será baseado nas memórias do baixista Glen Matlock
