O mais recente lançamento da Blumhouse, “The Woman in the Yard”, estrelado por Danielle Deadwyler, tenta seguir a tendência contemporânea de filmes de terror que usam monstros como metáforas para traumas internos. No entanto, a obra falha terrivelmente em sua abordagem da saúde mental, apresentando uma reviravolta final que transforma a depressão da protagonista em um monstro literal.
A história acompanha Ramona (Deadwyler), uma mulher enlutada pela morte do marido David (Russell Hornsby) em um acidente de carro no qual ela dirigia. Agora mãe solo de dois filhos, Taylor (Peyton Jackson) e Annie (Estella Kahiha), ela tenta manter as contas pagas em sua isolada casa de fazenda. A situação já difícil piora quando uma misteriosa mulher coberta por um manto negro (interpretada por Okwui Okpokwasili) aparece sentada em uma cadeira no jardim da frente, afirmando ter sido convidada por Ramona e declarando: “Hoje é o dia. Você ligou e eu vim.”
UMA METÁFORA PREVISÍVEL QUE SE TORNA PERTURBADORA
Desde o início, o filme sinaliza que está trabalhando com metáforas. Para espectadores familiarizados com o cinema de terror contemporâneo, particularmente produções da Blumhouse, a suposição óbvia é que a Mulher representa o luto de Ramona – algo que chegou sem convite à vida desta família, lançou uma sombra sobre seu lar e se recusa a ir embora.
No entanto, o filme revela que a condição de Ramona vai além do luto normal. Ela tem fantasias violentas, incluindo visões em que esfaqueia sua filha. Também sofre com perdas de memória e flashbacks do acidente. Quando seu filho menciona que ela toma “remédios para loucura”, o filme sugere algo mais clinicamente diagnosticável.
No ato final, ocorre a reviravolta: Ramona e a Mulher trocam de lugar, confirmando que sempre foram duas partes de um mesmo todo. “Eu sou os cantos da sua mente, as partes assustadoras”, explica a Mulher. Ela é a manifestação da depressão de Ramona ou, mais especificamente, sua ideação suicida. Todas as manhãs, Ramona tem rezado por força – não para reconstruir sua vida, mas para encontrar coragem de usar a arma do marido contra si mesma. “Hoje é o dia”, ela finalmente decide, e a Mulher chegou para ajudá-la a puxar o gatilho.
UM TRATAMENTO INSENSÍVEL DE TEMAS DELICADOS
“É uma metáfora para o luto” seria previsível como reviravolta, mas ainda preferível ao que “The Woman in the Yard” nos oferece: uma retratação profundamente problemática da doença mental que transforma a depressão de Ramona em um monstro violento.
A talentosa Deadwyler entrega uma atuação comprometida e visceral, enquanto o diretor Jaume Collet-Serra consegue criar algumas sequências visualmente criativas – ainda mais impressionantes considerando que o filme acontece principalmente durante o dia, com a Mulher sentada calmamente em uma cadeira. Porém, o talento envolvido não muda o impacto da cena climática, na qual Ramona e seu “outro eu” guiam juntas uma espingarda sob seu queixo.
Representações de suicídio não são proibidas no terror, mas há algo particularmente irrefletido nessa execução. O filme parece castigar Ramona. Ela é apresentada como uma narradora não confiável e um perigo para seus filhos – descobrimos que ela dirigia quando o acidente aconteceu – e conjurou esse monstro em suas vidas ao desejar que “outra pessoa pudesse ser forte uma vez”.
“The Woman in the Yard” chega perigosamente perto de equiparar suicídio com egoísmo, mostrando em flashback Ramona reclamando que sempre faz coisas para os outros e nunca para si mesma. “Tínhamos essa visão de uma vida perfeita, e eu simplesmente não conseguia vivê-la”, ela diz posteriormente. É difícil não sentir que o filme está culpando Ramona quando grande parte da revelação depende dela ser a verdadeira ameaça.
UM FINAL AMBÍGUO QUE AZEDA O FILME
Um final ambíguo apenas piora a situação. Uma história de Ramona superando o monstro/sua ideação suicida seria clichê e reducionista, mas pelo menos demonstraria clareza de propósito. Em vez disso, “The Woman in the Yard” decide não se comprometer, interrompendo-se antes de mostrar Ramona se matar e apresentando um “final feliz” fortemente codificado como não sendo real.
Após mandar seus filhos embora e juntar forças com a Mulher para acabar com tudo, Ramona vê o bicho de pelúcia que Annie deixou com ela. Isso parece ser suficiente para trazê-la de volta. Seus filhos retornam e, de repente, a fazenda em reforma está completamente renovada e até ganhou um nome, algo que David sempre quis. Como em grande parte do filme, incluindo a viagem literal de Ramona através do espelho onde todo texto aparece invertido, há uma forte sensação de surrealismo permeando tudo.
O filme termina com uma das pinturas de Ramona, um sinal de que ela reencontrou sua criatividade, mas então há um zoom lento em sua assinatura. “Ramona” está escrito ao contrário. Isso significa que ela abraçou e aceitou as partes mais sombrias de sua mente, ou é uma revelação sombria de que ela realmente se matou? No contexto da estranhamente idílica cena final, parece muito mais a segunda opção. O mundo espelhado está associado à Mulher – é onde Ramona assume seu lugar – então é razoável supor que Ramona possa ter ficado presa lá depois de permitir que a Mulher cumprisse seu propósito.
“The Woman in the Yard” representa um novo baixo para o subgênero, sua preguiça particularmente ultrajante dada a sensibilidade do assunto. No papel, não há nada aqui que deveria ser intocável: o terror é um gênero propício para ultrapassar limites, o que frequentemente inclui a exploração de temas desconfortáveis. No entanto, sem o devido cuidado e consideração, esses temas surgem como provocações vazias ou – como é o caso aqui – um atalho narrativo barato.
Essa metáfora merece um filme melhor. Assim como Deadwyler. Assim como nós, o público.
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